¿Cómo generar una estrategia para una marca que es, a la vez, un colectivo de artistas?
Templo Art Studio es un estudio de tatuajes fundado en 2020 y ubicado en la Ciudad de Guatemala.
Su principal fortaleza es la visión del tatuaje artístico como disciplina y creatividad sobre la piel.
Desde una perspectiva de nuestro equipo en Komuniko, Templo ofrece una experiencia más que un servicio.
Una experiencia que describimos como “zen”: de la paz que da el autodescubrimiento, en un entorno hospitalario, por medio del arte sobre tu piel.
El equipo de Templo acudió a nosotros con un propósito: mejorar su impacto en redes sociales.
Allí fue donde comenzó nuestra aventura.
Cada miembro del equipo de templo aporta un estilo diferente de tatuaje, por lo que el estudio, además, termina siendo un colectivo de artistas.
De allí la pregunta: ¿Cómo generar una estrategia para una marca que es, a la vez, un colectivo de artistas?
Después de un diagnóstico inicial, en el que tuvimos un acercamiento con cada miembro, concebimos un taller personalizado para Templo.
¿El concepto?
“El contexto es el nuevo contenido”, apelando a la importancia del entorno cultural sobre los productos digitales y a la idea postmoderna de que el contexto define el significado del producto.
El objetivo del taller fue plasmar de una forma artística una serie de teorías y consejos para su aplicación práctica que ayudaran a fortalecer la creación de contenido del equipo.
Además, el reto era crear un taller cuya aplicación fuera efectiva tanto para la marca de colectivo (Templo) como para la marca personal de cada uno de los tatuadores, ya que en el sector del tatuaje cada artista debe cultivar su prestigio de marca.
En el taller, participaron los 5 miembros actuales del equipo Templo, así como un facilitador de Komuniko, y fue llevado a cabo en dos sesiones distintas de 3 horas cada una.
Para llevarlo a cabo, implementamos una metodología participativa y co-creativa, por lo que los participantes pudieron ser parte de la creación de conceptos en común y de estrategias personalizadas.
Sesión 1: “Contenido”:
En la primera sesión, exploramos la importancia de la identidad de marca y su relación con el contenido estratégico.
Para ello, utilizamos nuestra metodología de co-construcción de identidad, en la que desciframos los siguientes aspectos de la marca (tanto a nivel de equipo como a nivel de marca personal):
- Valores de marca: Analizamos la importancia de los valores de marca en la creación de contenido coherente y auténtico. Cada tatuador aporta un valor a la marca, por lo que fue imprescindible que cada uno definiera su valor.
- Propuesta de valor (value proposition): Explicamos cómo definir una propuesta de valor clara y convincente para diferenciarse en el mercado, importantísimo para fortalecer también la multidisciplinariedad del equipo.
- Objetivos estratégicos de la marca: Discutimos sobre la importancia de establecer objetivos claros a corto (1 año), mediano (5 años) y largo plazo (10 años), para guiar la planificación de metas alineadas con sus necesidades.
- Visión: Reflexionamos sobre la relevancia de tener una visión a largo plazo para orientar las acciones de comunicación y marketing.
- Comunicación memorable: Introducimos al equipo el principio de The Golden Circle de Simon Sinek y su aplicación en la comunicación de marca.
Mucho de la primera edición se trató sobre ejercicios para potenciar la autenticidad:
Discutimos juntos sobre la importancia de la autenticidad en la construcción de una marca personal sólida y duradera para los artistas.
Sesión 2: “Contexto”:
En la segunda y última sesión, exploramos la importancia de conocer el contexto cultural en las redes sociales para generar contenido relevante.
Para ello delimitamos las siguientes ideas:
- Tendencias en redes sociales: Análisis de la importancia de estar al tanto de las tendencias actuales para crear contenido fresco y atractivo.
- Algoritmo: Explicación de cómo funcionan los algoritmos de las principales redes sociales
- Dinámicas de consumo: Introducimos al equipo los principios de contenido permanente (“evergreen content”) y contenido efímero (“ephemeral content”).
- Análisis de audiencias: Definimos en conjunto una matriz de interés-poder para la definición de grupos objetivos y de tácticas específicas para cada uno de ellos.
- Tips específicos para tatuadores: Realizamos una investigación de mercado para equipar al equipo de herramientas prácticas para crear contenido de valor, incluyendo bases de datos, catálogos y promociones cruzadas.
Al final, cada miembro del equipo se llevó conocimiento práctico sobre cómo aprovechar el contexto cultural y las tendencias en las redes sociales para genera contenido de valor que dé a conocer su trabajo y que lo puedan medir.
Mucho de este ejercicio se resumió a responder a las siguientes preguntas:
- ¿Cuál es tu historia única como artista y cómo puedes comunicarla de manera efectiva?
- ¿Qué valores y principios fundamentales guían tu trabajo como artista y cómo se reflejan en tu marca personal?
- ¿Qué audiencia deseas alcanzar con tu arte y cómo puedes conectar con ellos a través de tu marca personal?
¡Gracias por la experiencia!